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在绘画艺术中的线注重表现丰富的情感，富于韵律感和装饰美。作为一种造型手段，具有较强的表现力。中国绘画艺术从最初的原始洞穴壁画开始，就选择了线作为主要表现形式。原始社会的彩陶纹样是中国最早用线表现形象的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩涡纹、弦纹以及人面形、虫鱼鸟兽等形象，古拙的线条体现了原始艺术的朴素、稚拙的美感，给人留下了深刻的印象。线是最简单、最容易掌握的作画方式，原始绘画、民间绘画、儿童画都以线为主。但线又具有比任何其他绘画方式更能简练地概括对象的特征，因此许多绘画流派与风格发展到高级阶段，往往强化线的表现功能，以追求高度概括的艺术境界。我国最早的绘画《龙凤人物图》①、《人物御龙》②在线的表现上已经达到了很完整的艺术成就。西方绘画中线具有较强的理性特征，同样具有丰富的表现力和艺术美感。具体地讲，西方绘画一般将线作为勾画对象形体外沿的轮廓，以及形体结构的界限，因此主要着眼于事物形体的外部特征，以及线勾画形体的客观准确度，诸如形体的大小、曲直、部位和比例等等。线具有强大的表现力，除能表现各种形象的形体、质感、动态以外，还能“以形写神”表达人物神情、意境、格调、韵律和节奏感。 http://www.paper51.com 二、线条在中西绘画中的审美差异 copyright paper51.com
与传统的中国绘画相比，西方绘画中的“线”，一般只作为表现形体的一种手段，这就使中西绘画在用线的观念去观察对象、表现对象时，其审美方式与审美情趣都不尽相同。 内容来自www.paper51.com 1、线条在中国绘画中的审美特征 copyright paper51.com 在中国的绘画中，用线造型的历史悠久，并且中国画家对线倾注了巨大的热情，始终把线当作绘画的主要造型手段，在中国画中，离开了线，造型就无法成立。在具体的造型过程中，线条可以表现对象的质感与肌理；可以表现量感，通过线条勾勒的手法和结构方式所产生的不同张力；又可以表现空间感，通过线的虚实强弱的布置，通过线的不同线型的浓淡干湿的走向，形状的深度关系就被暗示出来了。线条还通过穿插、重叠、藏露来表现层次；通过线的快慢迟速，转折顿挫来表现运动的节奏和韵律，甚至通过线条组织的疏密关系表现黑白色阶的感觉。中国画家借助线条表达自己的审美理想。在线条的虚实相生中，认识发展自然情趣体验神韵的境界，形成了独特的线描造型审美风格。 http://www.paper51.com 中国绘画以线为基础。在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本, 这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，如图1 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；首先，阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线地刻画出一批封建帝王具有个性特征的肖像画。“画圣”吴道子用笔道劲，中锋圆转，富有粗细变化，这种注重用笔的顿挫、转折、行笔放纵，擅长表现出衣纹的神采飞动有迎风飘举之感；在《送子天王图》中，吴道子塑造的天王，文臣、武将、神女、鬼怪等因其身份、个性、气质不同，所有的线区分为粗细强弱之分，表情也是随着绘画情节的变化而各异，或平和、或横眉怒目，笔法减练生动又合乎生理结构。用笔的提、按、转折巧妙的表现出神女纤巧细秀，武将饱满有力的手臂和腿足。对于神怪采用了粗细变化较大的兰叶描，并作以淡墨的渲染，突出肌肉的起伏给人苍健之感；唐代中期的杰出画家韩晃的《五牛图》，如图2， http://www.paper51.com 画中表现了五匹动态各异的牛的形象，在用笔上采用粗放、凝重而又略显稚拙的线条不仅表现出牛的形态结构，而且通过对线条的疏密节奏和动式起伏变化把握更抓住了牛强健、沉稳而行动缓慢的神态特征；唐代人物白描的艺术成就还表现在以民间画工为主力的壁画创作中；敦煌壁画中飞天的形象，其造型的线条飘逸洒脱，动感极强，具有随风舞动的节奏感，同时具有装饰性的审美风格。壁画创作其规模的宏伟壮观，手法的丰富多彩，成为中国古代绘画的重要遗产；五代时期，顾闳中的《韩熙载夜宴图》用连环画的形式描绘了韩熙载和他的宾客们宴乐的情景，如图3,全卷共分五段，每段巧妙地以屏风床榻相隔，自然连贯。《韩熙载夜宴图》用笔细润圆劲，如铁盘丝；尤为可贵的是，顾闳中已不仅局限于对人物形体的描绘，而注重刻画人物内心世界，他笔下的韩熙载，面对华宴歌舞却平淡悒郁，体现了与唐末士大夫阶层在危急形势下的矛盾、苦闷、空虚的性格特征，实属连续性的肖像画卷。反映了作者绘画技巧之高超，止今罕见。宋代，《维摩诘图》是李公麟的代表作。他的画用线简练准确，通过线的变化充分的表现出物体的形状与背景的层次关系，并能准确而精致的刻画出维摩诘的性格和微妙的神情。任伯年是我国近代绘画史上杰出画家之一。 任伯年的《群仙祝寿图》全图由十六个人物，分布在每一幅画上，少则一人，多则六人，每幅人物按不同景色配置不同，但均可独立成画，并无破碎之感，合拢起来则浑然一气，天衣无缝；其构思的精密，前后的呼应，疏密相称的处理，可谓幅幅刻意精工，一丝不苟。它构图之严谨、造形之生动、设色的离雅，在近代画苑中实为罕见。 paper51.com |