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内容来自论文无忧网 www.paper51.com 一、诗与画 内容来自www.paper51.com 谈到诗与画就不得不先谈一谈王维，宋代大文豪苏东坡对王维的诗与画有一个很高的评价“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”自古有书画同源也有诗画同体之说，诗与画都是人们对自然万物的感受和对日常生活的体验的一种表达方式，王维也许不是最早将诗与画相结合的人，但是我们不能否认的是，王维是从古到今把诗与画结合的最完美的一个，诗与画的完美结合就是物与象、情与景的圆满结合，中国的诗一般都是不直接的表达自己想要说明的事情，而是用很含蓄的方式来表达自己的情感，这一点跟中国画一样，把自己想要表达的情感融于画中，借画言情，也就是画以载道。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 苏东坡指出 “诗画本一律，天工于清新。”这里并不是讲画家一定要懂得作诗才是好的画家，画上一定要题诗，否则就不是好的画。苏东坡只是讲要有诗的意味，画家可以不是诗人，但是他的内心要是一个诗人，真正的大画家内心一定是一个优秀的诗人。 copyright paper51.com 如果画画得很丑，题上十首一百首诗也是没有用的，苏东坡讲的是没有在画上题诗，但是诗意已经出来了。中国的诗歌是中国画的灵魂，是情态的高度自由，就像一个不懂事的小孩，这样的小孩他的情态绝对是自由的。但是并不是说情态的高度自由就一定可以作出好的作品、好的诗，情态的高度自由需要很好的技法来表现，所以要有高度的理智和高度的热情相统一，才能有真正的好的作品出来。 http://www.paper51.com
孔子讲“志于道，据与德，依与仁，游与艺” （1）艺术本就是情态高度自由的外化，实际上很多好的诗都是人们在游戏中做出来的，作画也是如此，你想一个人在作画的时候非常的痛苦，他画出来的画会是什么样子的呢？我想肯定画的不好，就算题上一百首诗这画也出不来。中国的诗与中国的画在艺术上他们彼此是相通的，也是相互补充的，不管是诗还是画都是要付出真挚的情感，才能够使彼此相互渗透，相互融合。两宋之后，随着文人画的兴起，画上题诗渐渐的成为了一种潮流。画上题诗是文人画的代表，题诗是画的延续，达到画外有意、诗外有画的艺术境界。 paper51.com 二、画富诗意 http://www.paper51.com 南齐著名画论家谢赫，他提出的“绘画六法”：“一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写” （2）。除此“六法”之外“画富诗意”也是我国论画家评论绘画作品好坏的重要标尺之一。在美学家邓以哲的《南北宗论纲》中说道“严格言之，画主外形，诗主内容，中国画之理想，以能表现到内容为目的。”这就很明显的说明了艺术成就很高的中国画，要能从外形的画表达出内在的诗意，总的来说就一句话，画要有诗意，诗要有画境。 paper51.com 在庄子的《逍遥游》中讲“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。” （3）自然的道理就是天地大美之所在，不会说哪棵树长得不对；哪片云飘错了地方，我们要做的就是去感受它、去感悟它，画家和诗人一样要融入这山川大美之中。 内容来自www.paper51.com 画家要通过自己的心灵对世间万物的理解感悟，通过自己手中的画笔表达出四季冷暖枯荣的变化。在借景抒情上山水画和诗歌是相通的，画家以通过主外形的画表达出主内容的诗为追求，诗人以通过主内容的诗表达出主外形的画为目的。画家通过对天地自然万物的观察、构思、感悟，用自己手中的画笔通过笔墨色彩创造出来的山水景观，抒发自己对天地自然万物的感受。借以表达自己的志愿理想，使画中有诗一样的意味，产生象外之意的美感境界。 paper51.com
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