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唐代是中国古代绘画全面发展的重要时期，工笔人物画经过长期的发展，融合秦汉的纯朴、魏晋的含蓄，形成了独特的风格，带有其时代风彩。特别是工丽新腴的唐代工笔仕女画在题材、造型、布局，以及讲究的敷彩、变化的笔法和传神的形态，是唐代工笔人物画的代表，后世的画家们在漫长的历史时期中也不由自主地受唐代人物画的影响。纵观唐代工笔人物画的艺术品格，不难得出它对当代中国工笔人物画具有重要的启示。 copyright paper51.com 一、唐代仕女画的面貌 内容来自论文无忧网 www.paper51.com http://www.paper51.com 图一、唐·佚名《宫乐图》 内容来自www.paper51.com 仕女画是中国传统绘画中的一个重要的画科，主要是指对女性形象的描绘，据文献记载，“仕女画”一词的出现最早就在唐代，又称“士女画”，仕女是指封建社会中生活于帝王或仕宦之家的贵族妇女，她们具有富贵悠游，雍容华贵的风范，唐代工笔仕女画就是以表现这些上层社会的女性形象为主要内容的艺术，而且发展成为了中国工笔人物画顶峰时期民族传统绘画的典范之一，线条工整细致，色彩绚丽雅致，是唐代工笔仕女画的艺术风貌。工笔人物画发展到唐代，渐渐地主要以上层社会妇女的日常生活为题材。如荡秋千、扑蝶、吹箫、羯鼓、按筝、游春、照料婴儿等，它在人物画中独立出来自成体系，成为了独具特色的“仕女画”。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
唐代的绘画风格不在象前朝那样重“秀骨清像”，而衍化为“丰颊肥体” （图一）、“靓姿丽态”的风尚，这是唐代社会高度文明和文化前所未有发展的必然结果。 paper51.com
盛唐时期的艺术家们，充足吮吸了都城里丰富、精深的文化养分，尽情地享受充裕的社会财富并安然地生活在稳定的社会环境中，在京、洛两地都不断涌现出许多职业画家。这一时期美术发展的趋向或转变,可以从当时的政治面貌、文化生活、甚至经济状况找到根源。经过长期的发展，唐朝的政权已经稳定，经济富足，贵族中间的享乐主义思想盛行，在宗教美术中，更贴近以现实，以至于从中脱颖而出发展为世俗美术。擅长描绘宫廷女性的张萱和周昉,他们的作品标志着人物画的转变,在绘画史上占有特殊的地位。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 唐代的大气度世人皆知，这是由于唐王朝在政治上的包容、宗教上的包容、艺术上的包容，使整个社会的意识形态处于一个开放的态势当中，因此体现在绘画中的“精、气、神”也是非凡的。借用黄培杰先生在《唐代工笔仕女画研究》一书中关于唐代绘画精神面貌的阐述： 内容来自www.paper51.com 社会发展到了唐代，国家整体的面貌是雄浑劲健的，这种劲健就是由“精、气、神”三大方面组合而成的，唐代这一历史巨人的精神、气度和神采，和汉代一样构成了历史上中华民族令人骄傲和自豪的伟大形象。唐代绘画给人的感觉是“热”，“热”感是民族自信心的体现、生命意识的迸发散射，这种“热”导致艺术的外在形式对人的情感产生“热”的感染与鼓舞，进而使人们按这种“约定俗成”的意识去发现美、表现美。热烈而健雅是一种高度的感性与理性的结合，因而，“劲健雅致”成为了是唐代中国画“典范感”的成熟标志之一。 paper51.com |