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声乐是一门表演艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首优秀的声乐艺术作品，要让听众欣赏接受，就一定要经过演唱者的二度创作，把作者的创作意义演唱诠释给听众。要把一首歌曲真正地演唱好，就必须对作品的内容、结构、风格和曲式的调性、节奏，以及吐字行腔、情感韵味等方面作全面的表现处理。所以说，作为一名歌唱者，应该从各个方面来丰富、提高自己的文化艺术素质。我们在进行歌唱的二度创作过程中，应注意以下几个艺术环节。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 一、二度创作的前提、意义和概念 copyright paper51.com 声乐是一种表演艺术，演唱者需要通过作品来表达自己的情感。所以，对于一个学习声乐表演艺术的人来说，如果只注重技能、技巧等，而缺乏生活体验、文化修养，那么，在他的声乐表演中必定缺少人们常说的“感觉”，只能是一个“唱歌匠”不能被称作“歌手”，更不可能表现出艺术的独创性来。所以，每一位从事声乐表演艺术的人，不仅要经过艰苦的、系统的技术训练，以求得表现力的提高和完善，更重要的是要善于思考，培养敏锐的观察力，提高分析问题、解决问题的能力；加强文化艺术修养和高尚的艺德修养。这样演才能歌唱事业之路走得更长更远。 copyright paper51.com
对于一位演唱者来说，要对作品进行二度创作，激发内在感情和外在表情，让歌曲的情绪感染听众。如果一个演唱者的能力强、技艺高，作品所带给观众的感觉是非常美好的。反之，如果作品好，而演唱者水平技艺却不够高，演唱者再努力、再用心，成功的可能性也很小。演唱者是要通过声音把作品的内涵、情感成功地展现在观众面前的，因此被观众接纳，所以，作品的二度创作至关重要。比如，对一个声乐初学者来说，要他演唱一段高难度的歌剧咏叹调，几乎是无法完成的，就算是完成了也是达不到作者预期的效果。同样的一段歌剧，要世界级声乐大师演唱，那才能体现作品的真正价值和内涵所在。 paper51.com 所谓二度创作，就是在不违背一度创作作者的创作意愿下，不仅把谱子上的标记和基本情绪唱对，并且在演唱中提示了作品深层内涵，显示了自己的艺术个性，从而使作品因演唱者演唱后而增色的声乐表演都被称为“二度创作”。 http://www.paper51.com
二、二度创作的要素 copyright paper51.com 1、对作品涵义的理解 copyright paper51.com 理解音乐作品的内涵，是演唱的基础。我们要演唱一首作品时，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵以至于从词中了解主人公所处的时代背景、特定环境和词中的思想感情。每一首歌曲都凝聚着作曲家的自己的强烈思想感情，作曲家的深情厚意都蕴藏在每个音符之中，演唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越近完美。由此可见，一个演唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品内涵的理解，更会影响到对作品完美的诠释。 内容来自www.paper51.com 就拿前苏联作品《伏尔加船夫曲》为例，当我拿到这首歌的时候，我首先将歌词朗诵几遍，了解到这是一首以表现俄人民对未来光明的追求和向往的作品，通过对纤夫悲惨遭遇的描写，体现了当时沙皇对俄人民的迫害至深和人民极力想抗争并希望得到美好的生活的诉说。就是这首歌的主要感情色彩。所以在演唱这首歌时应该把握住这种愤怒而又无奈并渴望的感情。 内容来自www.paper51.com
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