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审美，是人们对客观事物产生的一种情感体验，在个体意识的引导下，作出对美的判断。（2）著名的美学家赵宋光先生也曾说，“审美是对美的形式的愉悦感受，或者对丑的形式的抵制应答。”（3）所以，我们可以发现，审美取向是由某一时代背景下的人们在社会各方面的影响下，形成的一种如何去审美的理念。它具有差异性和独立性的特征。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 而音乐这一门艺术，不仅仅只是有着炫目多彩的外部形式和多变的内部形式，而且它还用跳动的音符叙述着我们的生活，并且无时无刻的表现着人们的情感。在众多的音乐乐器中，钢琴是最能诠释音乐独具魅力的乐器。钢琴演奏需从音乐自身出发，从乐音、节奏、和声、调式中去追寻音乐的本质，体验钢琴的美。汉斯立克曾指出：“表现确定的情感或者激情完全不是音乐艺术的智能。”（4） copyright paper51.com 一、演奏中怎样让“声”美妙动听 paper51.com 音乐美的本质在于音、心主客体之间谐和的实现，音乐心理变化发展，内在动态感是审美心理基础，动态感受的深刻性、多维性、层次性决定审美感受的丰富多样性。 paper51.com 心理学的情绪认知理论，强调外界音乐信号刺激要经过认知和评价才产生情绪，在主体对乐曲声音情感特质“认知”的基础上积极地予以内心的感受。那么，关于钢琴演奏中的声音，演奏者应该认识到哪些方面呢？ paper51.com 声音对于演奏的整体感觉起着重要的作用。音乐是听觉艺术，所以触键声音的训练是演奏者必须具备的基础。 copyright paper51.com
俄罗斯钢琴教育家涅高兹，他本人不仅是一位杰出的音乐钢琴大师，在音乐上有所成就，就连他的学生里赫特尔、吉列尔斯等也是当代杰出的钢琴家。之所以会有如此高的成就，是因为涅高兹本身对音乐有着高深的理解，尤其对声音的演奏技术，要求十分严谨。他的演奏声中，既有清晰可见的思想，又有深情流露的瞬间，起伏跌宕，给予我们相当重要的启示作用。如果我们仅仅只是满足于演奏的准确，追求速度、力度和一味去拔高程度而忽略了对声音的研究和要求，那么在钢琴演奏上至少是有极大缺陷的。 内容来自www.paper51.com 声音的感知。对各音色正确地辨别是演奏者演奏出美妙音乐的前在条件。良好的听觉感受需要演奏者的天赋，但更重要的是后天长期的、细致的听觉训练。从钢琴演奏的初学阶段一直到以后更深层多元化的学习中，始终将对声音的直观感受、对声音细微差别的区分和优劣的鉴别，放到首要位置。 paper51.com （一）演奏中怎样掌控各种音色 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 钢琴作为乐器之王，音域广阔且音色丰富。而演奏者怎样掌控，才能演奏出特定风格的完美音质是最主要的因素之一。 copyright paper51.com
我们应当看到，演奏中演奏者常常忽略了处理音色的明亮暗淡和虚实变化，只要求音符正确，或只注重乐曲的连贯性，并不能诠释音乐本质的美感。这种演奏认识上的误区使演奏者偏离了钢琴演奏的目的与方向。音乐是一种蕴含着曲作者内心情绪的悲或喜，激动或消沉，并反映着一定时代、历史内容的精神物质。所以演奏者在演奏乐曲时应当注意到作品中各个部分需要什么样的音色来表现其内容。比如，要表现欢快的舞会场景，我们就应当将音色弹奏得相对明亮轻快，若要表现痛苦悲伤的境遇，就要将音色弹奏得相对暗淡缓慢。从作品实际出发，掌握好作品所需要的各种音色，才能更好地表现作品。 copyright paper51.com |