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线，是艺术家对客观世界概括提炼的结果，是艺术家构建艺术形象的基本要素，也是画家创作艺术形象和表达思想感情的艺术语言，线在中国传统绘画中有着独特的审美价值。是构成艺术形象的基本要素，线条是艺术的语言载体，是艺术的灵魂。不论是具有东方审美情趣的中国画、书法，还是西方的油画，以及其它速写、色彩、素描、版画、建筑、设计任何一种艺术形式的绘画创作的表达都离不开丰富线条的应用。 paper51.com 一、线在绘画创作中的应用 http://www.paper51.com 线在绘画中的应用，早在中西方原始社会时期已经出现，原始画家都是用线去描绘他们对客观物象的观察和认识。他们用粗壮、长短、大小不同的线去表现各种不同的原始动物和生物。如，西班牙洞窟壁画描绘的各种不同原始动物的姿态和形体，用粗壮而简练的黑线勾画出野牛、野马、鹿等动物，并塑造出动物奔跑、躺卧、行走、站、蜷曲、受伤挣扎的情形，充满粗犷野性动物的体积和结构。从中世纪到19世纪以前，西方艺术家在绘画创作中，线则被用来塑造艺术形象的轮廓线。一直到19世纪，受中国绘画“线”艺术表现的影响，西方绘画才具有东方审美线条的美，用线条的美来表现西方艺术作品的美。如，法国现代野兽主义艺术大师马蒂斯的绘画作品中对线的应用独具艺术表现力，他受东方线的表现影响，作品中线的应用具有丰富的韵律感和节奏感。他的作品《舞》，用线勾画出五个人欢快地跳舞人，用线具有很强的节奏感美。中国仰韶时期描绘的鸟、草、鱼等各种原始生物，用简练而抽象的线条概括出原始生物形象，成为人类早期艺术作品中的杰作。如，仰韶时期代表作《鹤鱼石斧图》，用简练而概括的线描绘了站立着的鸟、竖直的鱼、直立的石斧。 http://www.paper51.com 从中西方绘画艺术历史看，尽管中西方的社会背景、文化思想、审美情趣等方面有所不同之处，但是艺术家在深入生活过程中，他们对生活的提炼和概括都应用线来描绘客观物象，以“线”来表现和塑造艺术形象。西方绘画史上，在线的认识和表现上有着较多的理性特征，由于受数学、几何、物理因素以及光与科学进步的影响，西方绘画通常应用不同线的表现以达到造型准确、明暗关系、比例关系、空间关系等的作用。而抽象主义和表现主义的出现，艺术家则应用“线”，使“线”来表达他们强烈的情感。构建律动和富有节奏的画面，把线从塑造形体的单一目的中分离出来拓展了线的意义。 内容来自www.paper51.com 而古今往来的中国画家都是用线来表现生动的艺术形象，他们在创作过程中所积累的生活经验，形成了一部精髓的“线艺术表现”的历史。中国传统绘画的精髓，是带有审美情趣和韵律感的笔墨挥洒出淋漓尽致艺术作品的美，从而创造出丰富的艺术形象。在长期的艺术实践中形成了以“线”为中心基础，建立了较为完善的“线艺术表现”的审美理论和表现技法。从而使中国绘画艺术从实践中构建了一系列“线艺术表现”的理论体系，使线在中国绘画艺术创作中形成具有中国特色绘画艺术创作的理论依据，不同于西方绘画艺术创作的独立造型艺术体系。 copyright paper51.com |