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绘画艺术中抽象形式的出现是绘画历程发展的必然结果，是人类追求精神和情感自由摆脱桎梏的必然选择。物质世界均由自然形态和人工形态组成，然而，人类的精神世界渴望超越了形态的躯壳，直指精神世界。 内容来自www.paper51.com 一、物象与心象、具象与抽象。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
艺术是人类智慧所创造的产物, 它要不具象再现了人所能看到的现实存在,要不抽象表现人类现实生活中的心理情感及希望。尽管它们以理论形式出现的时间和顺序有先后的不同, 但实际上,在艺术作品诞生之初, 抽象与具象就不可分割地一同出现了。就算是古希腊完美的人体雕像, 也并不像希腊人认为的是再现“人”的形象, 而是抽象地表现出了“具有神性的人”这种人类的理想形态。对每个艺术家来说, 具象再现或抽象表现乃是其可以选择的艺术手段, 而且是造型艺术反映现实的最基本的手段。 copyright paper51.com 具象再现这一概念来源于西方最古老的艺术理论。“艺术是对自然的复制式模仿”。柏拉图曾以一个极端的例子对此加以说明,他认为艺术家的精湛技巧不难做到, “最快的方法是拿起一面镜子, 向四面八方照射。这样你就可以在极短的时间内制造出太阳和星星、大地和你自己、各种动物, 以及其他一些无生命的事物。”当时希腊流传的许多画家的故事, 也说明了这种审美时尚, 如某人画的葡萄引来了飞鸟,某人画的布帘骗过了别的画家等等。近代西方,具象写实性绘画脉络这一传统发展到了极致。然而，随着历史的发展,当年占统治地位的具象写实性绘画已成为众多绘画形态中的一种, 而且, 这样的绘画形态对基础的探讨也不停留在自然形态的具象再现上, 还有构成画面整体的抽象形式结构秩序。 内容来自www.paper51.com 西方具象绘画往往借助客观物象为载体，以写实的手法传达艺术家的思想情感而并非简单的再现某对象（如：伦勃朗、安格尔等）。中国传统绘画则表现为工笔重彩，如宋徽宗的工笔花鸟，同样通过对客观物象丝丝入扣的描写，分毫必现地表现客观对象，以期达到自我精神境界的吐露与表现。随着时代的发展，历史出现了惊人的相似，人已不在满足以客观物象为载体的艺术表现形式，从而寻求以更直接的方式达到自己的精神向往。西方艺术家通过对客观世界的理性分析和研究，提炼出客观世界与艺术创造的基本规律、审美形式法则和艺术创造法则，放弃对客观物象的依赖，于是就出现了康定斯基、蒙得里安、马列维奇、波洛克等这样的抽象绘画大师。而在世界的东方，艺术家则通过对自然的体悟诞生了象赵孟頫、齐白石、潘天寿、张大千等等这样一些以表现“心中之象”的写象大师。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com |