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【摘要】诗与画有着共同的创作规律,苏曼殊的诗与画也不例外，他画道的生命意识以及诗道的生命本原，都流露着作者对生命“苦”的体验。他独特的个性和特殊的经历使其诗与画带有浓厚的禅意，他用顿悟的方法去体悟生命，在思索的过程中产生了大量与众不同的诗与画，其画里表现出“画里有禅，亦能通禅”和“画里无禅，惟画通禅”的风格；诗里充满着“苦”的人生体验、“随缘自适”的处世态度、“空色相”的生命感悟，“苦禅”依旧是他绘画和诗歌创作的灵魂。苏曼殊诗画里充满妙悟和禅机，他把生命本体意识流露在自己传神的艺术写照里，禅意是其诗和画融通的桥梁。他把禅宗顿悟法和诗歌创作意象有机的结合起来，用净心来解放自己的心灵，从而使他真正的认识自我、解脱痛苦、体悟生命！ copyright paper51.com
【关键词】诗与画有着共同的创作规律,苏曼殊的诗与画也不例外，他画道的生命意识以及诗道的生命本原，都流露着作者对生命“苦”的体验。他独特的个性和特殊的经历使其诗与画带有浓厚的禅意，他用顿悟的方法去体悟生命，在思索的过程中产生了大量与众不同的诗与画，其画里表现出“画里有禅，亦能通禅”和“画里无禅，惟画通禅”的风格；诗里充满着“苦”的人生体验、“随缘自适”的处世态度、“空色相”的生命感悟，“苦禅”依旧是他绘画和诗歌创作的灵魂。苏曼殊诗画里充满妙悟和禅机，他把生命本体意识流露在自己传神的艺术写照里，禅意是其诗和画融通的桥梁。他把禅宗顿悟法和诗歌创作意象有机的结合起来，用净心来解放自己的心灵，从而使他真正的认识自我、解脱痛苦、体悟生命！ http://www.paper51.com 苏轼说“诗中有画，画中有诗”，诗与画有共同的创作技巧，写诗讲究体悟，画画注重技法，两者都注重 “想”和“心”的作用，能以一种清净的状态生活，按照本心的自然状态立身行事，就能悟出诗道和画道的真谛。苏曼殊在写诗与画画时同样注重妙悟，他写诗借助于禅宗的顿悟法门，选境入象，渗入禅的理趣；画画借助笔墨的浓淡来表现禅意，因而写了许多“禅诗”，画了许多“禅画”，他作画与集诗两种艺术才能于一身，以禅济诗，以禅济画，禅、诗、画融为一体；他通过“禅诗”和“禅画”来探求自己的生命意识和生命本原，用顿悟的方法来体悟自己痛苦的根源。他始终逃脱不了“苦”，由于情在作怪，要去除妄想，用本心、净心去体验生活，便能悠然自乐的活于世上！“画里有禅，亦能通禅”、“画里无禅，惟画通禅”的风格和诗里充满着“苦”的人生体验、“随缘自适”的处世态度、“空色相”的生命感悟是息息相通的，苦禅贯穿于其绘画和诗的创作中，使诗画能够完美的融合起来。 http://www.paper51.com
一、禅画风格 内容来自www.paper51.com 在佛教传入中国之前，中国绘画有了独立的发展，如汉代绘画已形成朴直古劲的风格。佛教绘画艺术传入中国之后，中国画家吸取佛教绘画的技术，推进了绘画艺术的发展，到隋唐南北统一时，画家融合了民族传统，使佛教绘画创作达到了顶峰，特别是唐代壁画的发展，可谓空前绝后盛极一时。禅宗的超然胸怀，任远旷达的人生哲学，最易和萧疏清净的自然自山水融为一体，特别是唐代大诗人王维的山水画，富有诗意，后人称之为“画中有诗”，可见画与诗有着共同的创作契合点。然而，受中国传统文化和佛教文化影响的苏曼殊，也有自己独特的思想流淌于画作之间，形成自己别具一格的画风。他一生自卑、自恋、自傲等复杂的情感以及非僧非俗的行为，并且他身上还流淌着以“物之哀”而著称的大和民族的血脉，日本民族气质中的自闭、哀感等因素又进一步强化了他的人生悲情，因此他的思想情感具有矛盾性和复杂性。他的思想和行动看似入世，而实际上是以出世情怀做入世的事业，他有时虽然徘徊在佛门与红尘之间，而本质上他是出世的，对当时流行的各种主义、主张，有他自己的理解，并采取相应的人生态度，这些思想直接影响到他作画的风格。 paper51.com |